Apmeklētāji
Šodien: 1059 Kopējais skaits: 1534377 |
Dūbu sādžas kalēja Antona dēlam Jānim Dubem-Dūbovskim (1893-1955) lemtas podnieka gaitas. Viņa māte Helēna ir Vilcānu Toma (Polikarpa Vilcāna) meita. Visi radi podnieki, tikai paretam kāds kalējs. Amata izvēli atvieglo apstāklis, ka viņš bērnībā salauzis kāju. Kalēja amatam vajag miesās stipra vīra, podnieks var strādāt arī lēnīgāk. Podu māku Jānis apgūst sava brālēna Izidora Vilcāna meistardarbnīcā 1916. gadā. Jānis jau ir ar zināmu pieredzi dzīvē, jo divus gadus nostrādājis Petrogradā par seglinieku. Uzreiz sāk strādāt patstāvīgi. Ātri iemanās saimniecības trauku darināšanā. Viņam patīk vāraunieki, medaunieki, ļaki, it īpaši bļodas un krūzes, kam ir spēcīgi velvēti būvķermeņi. Tie aicina vairāk padomāt par rotājumu. Trauki rotāti ar iespaidījumiem, virpas līkločiem, plastiskām zīmoga saulītēm, vēlākajos gados arī ar skrāpēto rakstu. Tā kā saimniecības trauki nav aplieti ar baltmālu, skrāpētais raksts ir padziļš. Dūbe-Dūbovskis ir viens no dekoratīvās ievirzes keramikas rosīgākajiem sācējiem Silajāņos. Viņš īpaši aizraujas ar vāžu darināšanu. To būvķermeņi atvasināti no parastajiem saimniecības traukiem - ļakiem, medauniekiem un sālnīcām. Bieži vien tie pacelti uz augstas, siluetā iekomponētas kājas. Vāzīšu kakliņiem rasts interesants profilējums. Pievērsies arī ornamentālajām vāzīšu formām, īpaši jumtiņa un sauļotā staba tipam, kur radis daudzus savdabīgus variantus. Vāzītēm liela būvķermeņu dažādība. Tie ir vienkārši un izteiksmīgi. Interesantas ir mazās suvenīrtipa vāzītes, kas darinātas kā miniatūri ļaki. Vāžu lielākā daļa veidota ar zalktiņu osām. Lai arī meistars darina zirdziņus - svilpauniekus, vāzītēs figurālo veidojumu nav. Bieži lietoti ornamentālie iespaidījumi un maliņu izlocījums vilnītī. Plaši pielietots grafiskais raksts, kur vēlākajos gados lielu lielie palīgi viņam ir viņa septiņi bērni. Rakstu motīvi ir tradīciju noteikti - jumtiņš, saulīte, austras koks, līklocis, taču to traktējums ir ar savu īpatnību. Līnija mazliet pasmaga, pastīva, bez kaligrāfiskas ekspresijas. Ornamenta mērījumi atzīmēti ar padziļiem punktiņiem. Meistaram raksturīgs ir zīmodziņu spaidījuma raksts uz neizžuvuša angobas aplējuma. Šajā tehnikā zīmētas saulītes, jumtiņi. Dūbe-Dūbovskis darina arī svečturus, īpaši austras koka daudzžuburu gaismekļus, apliecinādams dziļu īpatnību formās un arī rotājumā. Bieži vien svečtura zari darināti nevis no griezumā apaļiem māla veltnējumiem, bet gan no četrstūrainiem. Tas labi sasaucas ar meistaram raksturīgo stūraino, ķekšaino skrāpējuma rakstu. Viņš darinājis arī dekoratīvus šķīvjus, servīzes un formās variētas dzeramās krūzītes, kur skaidri samanāms meistara īpatnējais rokraksts. Jānis Dūbe-Dūbovskis ir izcils kolorists, viens no rosīgākajiem polihromo glazējumu sācējiem, taču vairās no trauka virsmas uzbāzīga raibinājuma. Dominē sulīgi zaļie un rūsgani dzeltenie toņi. Tie ir struktūrā bagāti, ar interesantiem notecējumiem. Dažkārt viņš glazūras komponentos ieslēdz arī samaltu stiklu, kas dod interesantu faktūru. Meistars ir rosīgs izstāžu dalībnieks, daudzu atzinības diplomu īpašnieks. Par viņa darbiem priecājusies Rīga, Maskava (1955, 1982) un Parīze (1937). Savdabīgu stigu, īpaši dekoratīvās ievirzes darbos, ieminuši Leiņakolna podnieki brāļi Riuči Polikarps (1898-1962) un Antons (l900-1967). Mācījušies viņi jau minētajā Izidora Vilcāna meistardarbnīcā. Patstāvīgi darbojas kopš divdesmito gadu sākuma. Viņi strādā kopīgi: virpošanu veic Antons, apdari un rotāšanu - Polikarps. Antons ir teicams virpotājs, mīl lielus izmērus, spēcīgi velvētas dinamiskas formas. Patīk medaunieki, kā arī sprieguma pilnie ļaki. Tiem rasts variantiem bagāts tektoniskais apveids. Līdzās parastajām, spēji izliektajām ļaka osiņām dažkārt parādās arī zalktiņas dinamiskie vijumi. Rotājumā - iespaidījumi vai uz baltmāla strīpas ievilktie virpas līkloči. Dažkārt ar baltmālā mērcētu otiņu ievilkts apvērstais debesjuma raksts ar saulīti un zvaigznītēm, kas apdedzinājumā dod krāšņus notecējumus. Vēlāk parādās arī skrāpētais raksts. Neangobētajos darbos tam ir dziļgravējuma raksturs. Attīstoties dekoratīvajām kvalitātēm, ļaks, kas ir parastais saimniecības trauks, nemanot pāraug vāzē. Viena no tādām, jau gan klāta ar šķidrajām glazūrām, 1959. gadā PSRS Tautas saimniecības sasniegumu izstādes ietvaros ierauga Ņujorku un Havannu. Riuči darina krūzes, rotātas ar iespaidījumiem un plastisko saulīšu pielīmējumiem. Populāri ir viņu Jāņu kausi un pusdienu servīzes ar siluetā kupliem augļu traukiem, kuru pamatā jūtams senās sālnīcas būvķermenis. Maliņu un kāju rotā dinamisks plastiskais līklocis. Darina viņi arī svečturus. Dziļi īpatnējas intonācijas rastas sauļotā staba vienžubura svečturītī.Rotajumā - kustības pilni ornamentālā iespaidījuma raksti, pavērdami kontrastainu gaismas un ēnas rotaļu. No medaunieka Riuči atvasina liela izmēra grīdas vāzes, neangobētos traukus izrakstot ar dzilgravējumu. Vidēju izmēru vāzēs uzzied variācijas par sauļotā staba motīvu - kupli izliekumi mainās ar dziļiem ieliekumiem. Savdabīgas noskaņas panāktas, mainot pašas saulītes izliekuma loku, kakliņa un maliņu profilējumu. Vāzīšu kājiņas - tas ir vesels meklējumu lauks. Spēji formas izbīdījumi te mainās ar dziļiem iekritieniem. Vāzes kājā mēdz būt dziļi ornamentāli iespaidījumi, kas vēl pastiprina šo spēka pilno valodu. Vāzes būvķermeni meistars tiecas apvienot un saliedēt ar zalktīšu osiņām. Rotājumā vijas skrāpētie līkloči un jumtiņu joslas, mirgo saulītes un austras koki. Ieskrāpētie zalktīšu vijumi šo pašu rakstu it kā atbalso plastiski tvertajās osiņās. Bieži ieskanas polihromais krāsu salikums, kas pastiprina dinamisko elementu. Bērnu priekam Antons virpo miniatūrus leļļu trauciņus, kas formā līdzīgi īstajiem saimniecības traukiem. Polikarps veido svilpauniekus - teiksmu pīlītes, bieži vien ar divām galvām. Tās ieturētas dekoratīvi stingrā ritmā, kā plastiski tverts dzīvnieku ornaments. Polikarps Riučs mālu izjūt kā skaudri cietu, noteiktu vielu, kas notur asi tverto dekoratīvo formu. Pēckara laikā abi meistari pārceļas dzīvot uz Kurzemi. Ar Liepājas Lietišķas mākslas vidusskolas atbalstu viņi atsāk darbību tautas podniecībā. Uz Mākslinieku savienību Riuči ceļu atrod 1960. gadā. Savos darbos viņi tiecas apliecināt uzticību Silajāņu keramikas tradīcijām, taču atrautībā no sava tautas keramikas centra, no ierastās podniecības darba tehnoloģijas viņi kā mākslinieki nīkuļo (...). Jāņa Dubes-Dūbovska brālēni Staņislavs Kaļva-Kalve un jau minētais Jānis Kalva (1904-1969) arī ienesuši nozīmīgu artavu Latgales keramikas vērtību pūrā. Viņu vectēvs Ambrožs Dūbe-Dūbovskis ir Dūbu sādžas visu iecienīts kalējs, ka vietējie sauc: mūsu Kaļva. Viņa divus dēlus kūmas nokrusta sādžas vārdā – “Dūbe”, kam poļu mācītājs kā svētību pievieno polisko galotni un nosauc – “Dūbovskis”. Otrus divus dēlus kūmas nosauc pēc Ambroža koptā amata par “Kaļvām”. Viņa dēls Staņislavs Kaļva, kas pieprot gan kalēja, gan podnieka darbu, tomēr pašā 20. gadsimta sākumā pārceļas dzīvot uz Rīgu, kur izmācās par galdnieku. Viņš ir rosīga gara cilvēks, 1913. gadā dibinātās latgaliešu kultūras veicināšanas un sociālās palīdzības biedrības “Vacaine” aktīvs dalībnieks. Saglabājusies šīs strādnieku savstarpējās palīdzības biedrības aktīvistu fotogrāfija, kur redzams galdnieks Staņislavs Kaļva. Šo aktivitāti dzīvē un darbā mantojis galdnieka dēls Staņislavs Kaļva-Kalve (1913-1970), dzimis Rīgā. Negribēdams piedzīvot vācu okupācijas bada laikus, vecais Kaļva ar visu ģimeni atgriežas dzimtajā pusē - Silajāņu Dūbēs. Viņa dēli Staņislavs un Jānis, vēl kā puišeļi, maļas pa radu podnieku darbnīcam. Viņi ir lielie palīgi tēvocim Antonam Dūbem-Dūbovskim tirgū, kur atvesti pārdot viņa dēla Jāņa trauki. Līdzi paņemti arī abu Rīgas puišeļu izmaidzītie svilpaunieki. Pārdod arī tos. Priekiem nav gala. Staņislavs, lai gan pieprot arī galdniecību un kalšanas darbus, tomēr pievēršas podniecībai. Podu mākas ābeci viņš apgūst Jāņa Dūbes-Dūbovska meistardarbnīcā. Jaunais keramiķis 1928. gadā izdedzina savu pirmo podu cepli. Tas notiek turpat pie meistara, viņa aizbildniecībā. Veiksme dod spēku. Staņislavs strādā daudz, darina galvenokārt saimniecības traukus, īpaši lielos medauniekus, plāceņu bļodas, ļakus, krūzes. Darina svilpauniekus. No trīsdesmito gadu vidus viņš pievēršas dekoratīvās ievirzes keramikai, nozīmīgākos panākumus gūdams vāžu un svečturu darināšanā. Viņš aktīvi piedalās tālaika vietējās izstādēs un arī ārzemēs, gūdams daudzus atzinības diplomus. Kā teicams virpotājs, Pirmās daiļamatniecības izstādes laikā viņš publiski demonstrē podu virpošanas māku. 1940. gadā Stanislavs Kaļva-Kalve mācās Amatu kameras organizētajos keramikas kursos Jēkabpilī un iegūst oficiāli keramiķa-zeļļa grādu. Kopāar brāli 1942. gadā - vācu okupācijas apstākļos - Zintas salona Rīgā sarīko personālo izstādi, ar to aizsākdams personālo izstāžu rīkošanas tradīciju Latgales keramikā. Paretam viņš virpo arī pāriniekus un pārošus, rotādams tos ar skrāpētajiem rakstiem. Daudz darina ļakus, gan ar nolaideniem pleciem un platu, spraigi velvētu vēderu, gan arī stipri izliektiem pleciem un maz iezīmētu vēderu. Osiņa, liekdamās dinamiskā lokā, grezno trauka siluetu. Agrīnajos darbos ir ar baltmālu gleznoti raksti, vēlāk - ievirpotas rieviņas, iespaidījumi un skrāpētie rotājumi. Kuplās joslās kārtojas bagāti variēti līkloči, jumtiņi. Atbilstoši trauka formai, rakstu joslu vainago grezni austras koki. Pastiprinot dekoratīvos elementus, izaug ļaka tipa vāzes, kas saista ar vienkāršību un izteiksmīgumu. Arī medaunieks meistaru rosina domāt par vāzēm, dažkārt būvētām uz bagāti profilētas kājas. Rasti interesanti, savdabīgi formu varianti. Iecerot liela izmēra grīdas vāzes, medaunieks sniedzis auglīgākos padomus. Kaļva-Kalve ir darinājis daudzas mākslinieciski nozīmīgas grīdas vāzes, kas saista ar savu vienkāršo, monumentālo, bet reizē arī stilā izturēto formu. Retu reizi tās rotā-tas ar tradicionālo māla aplējumu sloksnēm. Biežāk parādās rievojumi, iespaidījumi, līmētas saulītes. Ir arī granulējumi un, kā atbalss no tā, apaļu bedrīšu iespaidījumi. Vēlāk arvien biežāk parādās skrāpētais raksts, kur domi-nē līkloči, saulītes, austras koki. Skrāpējuma līnija ir stingra, ar kaligrāfisku izteiksmību. Retāk sastopamas ir vāraunieka un sālnīcas tipa vāzes. Tām rasti interesanti varianti kājiņas un maliņu veidojumā. Jumtiņa tipa ziedu trauki rotāti ar krāšņi izvērstiem, bagāti variētiem austras rakstiem skrāpējuma tehnikā. Sauļotā staba vāzes ir visraksturīgākās meistaram. Viņš atradis tām daudzas mākslinieciski nozīmīgas, sev īpatnējas variācijas. Īpaši tas sakāms par vāzītes kājiņu, kas rotāta ar plastisko līkloču »bruncīšiem«. Ņirboši rotaļīgā kustībā tie vairākos kāpienos vijas ap vāzītes lejasdaļu. Osiņās dominē ņipri savīts zalktītis. Kolorīts vāzītēm skanīgs, gaišas lirikas caurvīts. Dažkārt pavīd polihromais krāsu kārtojums. Staņislavs Kaļva-Kalve, tulīt aiz Andreja Paulāna, pieder izcilākajiem svečturu meistariem. Daudz ir darināti sauļotā staba vienžubura svečturīši ar rotaļīgi ņipru vilnīša locījumu kājas daļā. Meistara lielajos daudzžuburu svečturos jūtams uzbūves loģiskums, ornamentālā skaidrība un ieceres īstenošanas meistarība. Himniski svinīgi ir viņa darinātie austras koka plakanie daudzžuburu svečturi. Krāšņi profilētā, smalki svarotā serdne, pamatīgā, pret visu svečturi samērīgā kāja harmoniski izvēršas zaros un žuburos, kas savstarpēji saistās ar balsta volūtām un rotajošiem zalktiņu iegriezumiem. Zaros rotājas plastiskie austras koki, lēkā teiksmu vāverītes, zaķīši. Meistars jūt ornamentālo formu dinamiku un mērķtiecīgi atraisa to. Serdnes rotajumā pavīd vairākstāvīgais vilnīšu locījums, vijas asimetriskie, plastiskie austras koki. Pie apaļajiem austraskoka un arī jumtiņa svečturiem meistars nav tik daudz strādājis. Tie nav izkopti līdz tādai mākslinieciskai perfekcijai, kā šī tipa plakanie gaismekļi. Jumtiņa plakanā svečtura tektoniskā sākotne ir harmoniska serdne ar saulīti centrā. Zari veido jumtiņam raksturīgo liekto vai lauzto līniju, nesdami trīs, piecus, septiņus un deviņus žuburus. (...) Kaļva-Kalve daudz darina svilpauniekus. Savu poēziju un īpatnību viņš atradis senu senajai ūdens svilpītei - lakstīgalai. Rokraksta savdabība apliecināta pīlīšu un zirdziņu veidojumā. Ir daudzgalvaini zirdziņi ar staltiem jātniekiem. Tie var būt ne tikai cilvēki, bet arī mežu saimnieks lācis vai garausītis zaķis. Viņa dzīvnieciņi tverti spēka pilnā kustībā, ar anatomisko asu krasiem sagriezieniem. Meistars jūt māla materiāla estētiskās īpašības, mērķtiecīgi pamodina tās veidojumā un arī virpojumā. Kolorīta dzīvīgumu izraisa angobas un krāsaino caurspīdīgo glazūru greznais dzirkstījums. 1944. un 1945. gadā, aizbraucis uz Rīgu, Staņislavs Kaļva-Kalve strādā keramikas darbnīcā Bolderajā. 1945. gadā viņu kā podniecības speciālistu aicina uz kombinātu “Māksla”, kura ietvaros, ar brāļu Makarsku palīdzību, izveido keramikas darbnīcu, ko nosauc par “Latgales keramikas” darbnīcu - pretstatā otrajai, kombinātam “Māksla” piederošajai Tukuma darbnīcai. Sākumā tā atrodas Tvaikoņu ielā, 1952. gadā pārceļas uz Balasta dambi. Līdz pat 1951. gadam Kaļva-Kalve ir darbnīcas vienīgais keramiķis un tās vadītājs. Līdz 1948. gadam darbnīca strādā ar tradicionālajām sausajām svina glazūrām. Darbi ieturēti Silajāņu keramikas stilā. Nozīmīgākie ir meistara darinātie svečturi, grīdas vāzes un servīzes. Taču atrautībā no Silajāņu keramikas centra, no tā tehnoloģiskajām tradīcijām, darbos iezogas pelēcība, stila dzisums. To sekmē arī tautas podniecībai svešie, nepārdomātie darba noteikumi. Mākslinieku savienībā Staņislavs Kaļva-Kalve uzņemts 1957. gadā. Aktīvi piedalījies republikas, Vissavienības un ārzemju izstādēs, tajā skaitā Starptautiskajā keramikas akadēmijas izstādē Ženēvā 1958. gadā, pasaules izstādēs - Briselē 1958. gadā un Monreālā 1967. gadā. Viens no izcilākajiem šī laika tautas keramikas īsto vērtību kopējiem ir Jānis Backāns (1925). Rosinājumus podniecībā viņš guvis no sava vectēva Jāzepa, kura ceplis, tāpat kā mazdēlam, ir netālu no Feimaņu ezera – Ezergailīšos. Podu mākslas pamatus viņš apgūst pie Jāzepa Šļiukas, pilnveidojas Andreja Paulāna meistardarbnīcā. Jānis Backāns ir vienkāršības un sirsnības iemiesojums kā dzīvē, tā mākslinieciskajā darbībā. Savas paaudzes meistaru lokā Backāns vislabāk jūt tautas podniecības nozīmīgākas vērtības, tās dzīvo, radošo, potenču pilno garu. Ap viņa meistardarbnīcu kā bišu koku san jauno podnieku balsis. Topošie podnieki meklē un arī saņem padomu, arī nepieciešamo palīdzību. Sirmo meistaru par savu skolotāju godina gandrīz visi jaunie Latgales keramiķi. Backāns organiski izjūt sentēvu izauklētā poda svētīgo klātbūtni dekoratīvās ievirzes keramikas izkopšanā. (...) Backāns ir dziļi ielūkojies poda dvēselē, saprot un izjūt tā monumentalitātes pilno elpu. Darinot medauniekus, vārauniekus, lielās bļodas, viņš akcentē tajos vīrišķīgu spēku, dinamiku un reizē arī vienkāršību. Podnieka rokas slīdējums pamodinājis tajos izteiksmīgumu. Rotāti tie senajā baltmāla gleznojuma tehnikā. Ornamentu valodā slavināti zemnieka raženas dzīves priekšnoteikumi - zeme, saule, debesu jums. Meistara ota brīvā, plūdenā ritmā tver debesu juma un austras koka rakstus. Ņipri aizvijas virpas līkloču joslas. Klusā, tonāli smalkā vibrējumā uz plašajām trauku virsmām zied bezkrāsainā caurspīdīgā glazūra, atgādinādama sarkanā māla tuvumu. Ieskanas angobas slokšņu lējuma spēka pilnie kontrasti. Spraiga kustība lasāma meistara krūžu siluetos. Izliektajos plecos un plūdenajā vēdera līnijā jaušama vāraunieka klātbūtne. Platais kakls un malu pavērums dara tās ērti lietojamas un piedod būvķermenim staltumu. Mākslinieciski perfektā forma neprasa bagātu rotājumu. Uz krūzes kakla vai arī mazliet zemāk ievibrējas rievojums, iespaidījumi. Uz sānu virsmām plaukst grafiskais austras koks, saulītes. Dažkārt meistara krūzes ir virpotas kā apvērsts medaunieks, ar slaidi pagarinātu kaklu un spraigi izliektām maliņām. Visbiežāk tām tonāli niansēta glazūra, retumis atturīga polihromija. Kontrasti spēcīgāk ierunājas krūzēs ar angobas slokšņu aplējumiem. Vāžu formas Jānis Backāns atvasina no saimniecības traukiem un to apvērstajām formām. (...) Viņa meistarība uzskatāmi ierunājas liela izmēra grīdas vāžu darināšanā. Viņš ir viens no rosīgākajiem šo monumentālo trauku virpotājiem. Monumentalitāti viņš izjūt ne tikai izmēru lielumā, bet arī vienkāršībā un silueta skaidrībā. Šīm prasībām pakļaujas arī rotājums, iegūdams plastiski vairāk atraisītu valodu. Vidējā lieluma ziedu traukos tiekamies ar sauļotā staba tipu. Nereti tiem dinamiski bangains malu locījums vilnītī. Meistars te radis daudzus variantus. Dažkārt tektoniski nemierīgs arī saulītes un lejupvērstā stara būvķermenis. Dinamiku pastiprina plastiskie līkloči, iespaidītas bedrītes. Grafiskajā rakstā dominē austras koks, liektie un lauztie jumtiņi ar saulīti viducī un zvaigznīšu punktējumu apkārt. Rakstiem rasta sava īpatnēja nianse sacerē un arī grafiskajā izpildījumā. Līniju tecējums vīrišķigi stingrs, taču ne bez kaligrāfiska izteiksmīguma. Harmonijas un sprieguma pilni viņa sauļotā staba vienžubura svečturi. Tie ieguvušili lielu popularitāti. Astoņdesmitajos gados profesionāla brieduma ziņā izcilākais meistars ir silajānietis, Babru sādžas podnieks Polikarps Čerņavskis (1923-1997). Podu mākā viņš ieaudzis Polikarpa Vilcāna meistardarbnīcā, labi zina Silajāņu podniecības centra vienkāršo saimniecības trauku darināšanas tradīcijas: pusi mūža veltījis to kopšanai. Viņa darinātie medaunieki, lielās plāceņu bļodas ir īsti meistardarbi, kas visā spilgtumā iemieso tautas izauklētās priekšmetu pasaules poēziju. Diemžēl, pats meistars tai jau pagriezis muguru visā pilnībā, kā Latgales keramikas vakardienai. Meistars pilnīgi aizgājis dekoratīvās ievirzes darbu pasaulē. Līdz ar to viņa darbus apdraud samākslotība, izskaistinājums un pārrotājums. Viltīgi uzglūn eklektika. Čerņavskis strādā sistemātiski, bez steigas un paviršības. Runājot ar jaunajiem podniekiem par darbiem, viņš dažkārt norāda: “Nekas, nekas, tikai viena vaina, bet loti liela - pamaz strādāts.” Darbā viņš saskata īstāko ceļu uz profesionālo meistarību, kam viņš pats velti lielu uzmanību: “Visus Latgales keramiķus var iedalīt divās daļās - vieni darina to, ko grib, otri to, kas iznāk.” Čemavskis pieder pie pirmajiem, galvenais ir sacerēt un izdomāt, bet arī ieceres īstenošana viņam nav nepārvarams šķērslis. Meistarība viņa darbiem piešķir stabilu kvalitāti. Čerņavskis ir izkopis savu krūzes tipu. Tās būvķermeņa pamatā jaušams spraigi tverts vārau-nieks. Šaurais kakls un spējais malu pavērums tai Polikarps Cerņavskis piešķir vingrumu, formu trauksmainu lidojumu, kur nav ne vēsts no zemnieciskas smagnējības. Rotātas tās ar kakla rievojumu un skopu, koncentrētu, bet izteiksmīgu skrāpēto rakstu vēdera augšdaļā. Profesionālās meistarības augstais līmenis pievērš viņu servīžu un dzērienu komplektu darināšanai. Stilā spilgtākie, arī mākslinieciski nozīmīgākie darinājumi ir krūzes, karafes, bļodas, šķīvji, cukura un augļu trauki, jo to pamats ir senas trauku formas. Viņš ir izdomā bagāts vāžu formu meistars, tās atvasinādams no saimniecības trauku apjomiem, vajadzības gadījumos tās brīvi pārveidodams. Auglīgākās ierosmes sniedzis ļaks, sālnīca un it īpaši vāraunieks ar medaunieku, kas izmantoti lielu grīdas vāžu darināšanai. To būvķermeņos dažkārt lielāka atvirze no tradīciju noteiktajām formām, reizē ar to arī no mākslinieciskās kvalitātes. No ornamentālajām formām visbiežāk izmantots sauļotais stabs, kam rastas īpatnējas, mākslinieciski perfektas variācijas. Vāžu formas izauklētas ilgos meklējumos, smalki svarotos siluetos. Mālu Černavskis uztver kā cietu, stingru, formu noturīgu materiālu. No tā izaug viņa trauku velvējuma spraigums, kontrastaini apjomu pavērsieni. Šis formu stingrums, pat asums ielijis arī viņa plastiskajā rotājumā. Čerņavskis ir lielisks grafiskā raksta sacerētājs un virtuozs tā izpildītājs, kam meistarības ziņā starp viņa laikabiedriem nav līdzinieka. Īpaši kupli un kompozicionāli izjusti ir saulītes motīvi, ko iejož austraskoku starojums. Viņavijīgais raksts ir dekoratīva ritma un spraigas dinamikas caurausts. Līnijas kaligrāfiskais plūdums ir brīvi atraisīts, temperamentīgs. Saulīte dekoratīvo kulminējumu sasniedz sienas šķīvjos. To virpojumā uzsvērta trauka uzbūves loģika, virsmas harmonisks dalījums. Čerņavskis nereti traukus rotā ar baltmāla apgleznojumu. Sevišķi izteiksmīgs tas ir medauniekiem, sienas škīvjiem un vāzēm. Raksti stilā tīri, izpildījumā meistarīgi. Polikarps Čerņavskis daudz darina svečturus. Skaidrās, tvirtās formās ieturēti ir viņa sauļotā staba un jumtiņa svečturi. Bagātas iztēles apmirdzēti ir viņa austras koka trijžuburi. Tiem rasta sava nianse zaru izvērsumā un zalktiņu vijumā. Izlokot zarus līkloču ritmā, ir iezīmēta stiga jauna svečturu tipa meklējumos. Jumtiņa tipa plakanajos svečturos rasta klasiska skaidrība, koncentrētība kā formu uzbūvē, tā arī rotājumā. Čemavskis ir kolorists ar saulaini lirisku dominanti. Viņam patīk polihromija - silto un auk-sto, piesātināto un pastelīgi vieglo toņu pretmeti. Viņš jūt krāsu attiecības - vieglās pastelīgās, to pārejas un arī asos kontrasta pretnostādījumus. Polihromija viņam nav mode vai finansiāls apsvērums, atbilstoši ražošanas apvienības “Dailrade” izcenojuma kalkulācijām, bet gan lietu pasaules redzēšanas veids. Uguns viņam ir uzticams draugs, meistara vadībā tā dara brīnumus. Antons Ušpelis vecākais (1912-1993), augdams Dūbu sādžā, ciemodamies savu radu Polikarpa Vilcāna un brāļu Riuču darbnīcās, pat īsti pateikt nevar, kurā brīdī kļūst par podnieku. Viņa raženākais darbības laiks iekrīt pēckara gados. Kā visi silajāniešu podnieki, arī viņš darina saimniecības traukus, īpaši mutes bļodas, medau-niekus, ļakus, kur rotājumā var pa īstam pastrādāt ar otu. Taču rokas tiecas uz dekoratīvās ievirzes darbiem. Daudz darinātas sauļotā staba tipa vāzītes, kur rasta sava īpatnība formā, rotājumā. Te ierunājas arī smagnējība - kā pati dzīve, kad spaidīgajos pēckara apstākļos jāaudzina meita un pieci dēli. Antonam patīk meklēt jaunas formas un viņš strādā pie tām. Darina sauļotā staba vienžu bura svečturus ar kupliem plastiskā līkloča vijumiem ap kāju. Īpatnējs ir viņa darinātais mēness tipa trijžuburu svečturis, kam no serdnes uz abām pusēm izvietotie zari ir it kā plastiski tverti mēness ornamenti ar kupliem, dekoratīvi izteiksmīgiem ragu vijumiem. Ļoti interesanti ir viņa svilpaunieki - gulbīši, kuru darināšanai podnieks pievēršas mūža otrajā pusē. To veidojums ieturēts apbrīnojami smalka, taktili izjustā plastiskajā ritmā. Podnieka darbam ir uzticīgi viņa trīs dēli - Antons, Pēteris un Viktors. No viņiem visiem radošā darbā pārliecinošāk sevi apliecinajis Antons Ušpelis jaunākais (1944). Viņš mācījies Rēzeknes Lietišķās mākslas vidusskolas Keramikas nodaļā, pēc kuras beigšanas 1965. gadā bez šaubīšanās pievēršas tautas podniecībai, saglabādams uzticību Silajāņu keramikas centra tradīcijām. Viņš stažējas pie tēva un pie kaimiņa Polikarpa Čerņavska. Dzimis un uzaudzis mājā, kur līdzās šūpulim mīlīgi dūdo podnieka virpa, viņš ir cieši saistīts ar veco zemnieku pasaules podniecību, labi pazīst vecās podu darināšanas tradīcijas. Ar izpratni un prieku Ušpelis darina saimniecības traukus. Viņš ir viens no entuziastiem, kas tiecas panākt, lai saimniecības podiem atrastu cienīgu vietu keramikas izstādēs. No Dūbēm viņš 1972. gadā pārceļas uz Garkalniem, netālu no Maltas. Vāzes darinot, nozīmīgākie sasniegumi gūti tajās formās, kas atvasinātas no saimniecības trauku apveidiem. Rastas bagātas variācijas vāraunieka, medaunieka un to apvērsto formu vāzēm. Tur vienkāršībā izdevies pamodināt izteiksmīgumu. Antons Ušpelis jaunākais ar patiesu jūsmu pievēršas sienas šķīvju darināšanai. Šķīvjos, kur virpojumā saglabāta trauka tektoniskā loģika un autors izsargājies no pārrotājuma, pārliecinoši atplaukst dekoratīvās kvalitātes. Šķīvji rotāti ar malu viļņojumu, plastisko iespaidījumu joslām un virpas līkločiem. Parādās arī ar otu gleznotie raksti, kas dara daudzveidīgākus šķīvju dekoratīvās izteiksmes līdzekļus. Viņa rosināti, arī citi jaunās paaudzes podnieki pievērsušies gleznieciski mīksti tvertam virpas līklocim trauku rotāšanā. Antons Ušpelis darina arī svečturus. Nozīmīgākie panākumi gūti mēnestiņa un jumtiņa tipa plakanajos svečturos. Viņš ir pirmais šīs paaudzes podnieks, kas uzņemts Mākslinieku savienībā (1972). Nozīmīgs notikums ir viņa personālizstāde Maskavā 1982. gadā. Antona Ušpeļa jaunākā darbnīcā stažējies Leonards Vincevičs, Voldemārs Voguls un Leontīns Cīrulis. Ik uz soļa tur jūtams viņa tēva - Silajāņu keramikas meistara padoms un viedīgā klātbūtne. Vērojot slaveno Ludzas poddaru Antonu Šmulānu, redzot, kā no bezveidīgas māla pikas dzimst dzīvi, kustīgi ragaiņi, Jānis Seiksts gūst rosinājumu pievērsties keramikai. Viņš dzimis 1947. gadā Ludzas rajona Mežvidu Ezerniekos. Podu mākas ābeci apgūst Rēzeknes Lietišķās mākslas vidusskolas Keramikas nodaļā, bet taku uz tautas keramiku uztausta, stažējoties Polikarpa Čerņavska meistardarbnīcā. Ar bites čaklumu viņš vāc atziņas no pašiem tautas keramiķiem, studē Andreja Paulāna, Polikarpa Vilcāna, Staņislava Kaļvas-Kalves atstāto mantojumu. Uzticība tautas mākslai kļūst par viņa pārliecību. Ceļš uz savu podu cepli Grostonas Jānīšos ved caur smagiem darba gadiem Krustpils un Cēsu rūpkombināta keramikas darbnīcās. Arī te darba vērtējuma mērs ir uzvirpoto trauku kopējā litrāža vai skaits. Kad Jānis Seiksts ceļ savu vaļējā tipa cepli, Antons Ušpelis vecākais ar nūjiņu parāda, kur un kā mūrējams katrs velves ķieģelis, pie reizes arī pasaka galveno tautas mākslas gudrībā. Seiksts ir izauklējis vairākus krūžu tipus. To mālīgi smagnējos būvķermeņos vērojams vāraunieka un laka tuvums. Rotājumā - iespaidījumi, asā ņirbējumā vijas plastiskie līkloči, uzzied skrāpētais saulītes raksts. Seiksts galvenokārt darina dekoratīvās ievirzes darbus - vāzes, svečturus, šķīvjus. Īpaši aizraujas ar vāzītēm. To smalki svarotajās formās rotājas saule un gaišs dzīves apliecinājums. Rosinājumu formām sniedz saimniecības podi, īpaši velvējumā kuplākie trauki - vāraunieki un ļaki. Viņš rod nebeidzamus variantus velvējumu spriegojumam un maliņu profilējumam. Mālu viņš izjūt kā skaudri cietu materiālu, kam var uzticēt bagātu formu. Izaug cienījamu izmēru grīdas vāzes, vienkāršas, taču kupli velvētas. Uz plašajām virsmām vijas zalktiņa veida vai arī figurālās osiņas, saistīdamas vienkop vāzes atsevišķās daļas. Auniņi, putni un citi dzīvnieciņi iekļauti tektoniski stingrā ritmā. Senajai Ludzas poddaru veidošanas tradīcijai rastas jaunas, savdabīgas intonācijas. Ap traukiem vijas smalki tembrēti virpas līkloči. Sastopamies ar bedrīšu iespaidījumiem un ritmā variētiem maliņu un valnīšu izlocījumiem vilnītī. Kā suvenīrs no silajāniešiem Seikstam līdzi nāk skrāpējuma raksts, kam keramiķis uzminējis kaligrāfiskā izteiksmīguma atslēgu. Taču Seiksts uzmanīgi meklē taku no grafiskā skrāpējuma uz ornamentālo un arī figurālo plastiku. Veidojumā viņš dabas formas tiecas pakļaut trauka tektonisko formu prasītajam vienkāršojumam, dekoratīva ritma prasībām. Graciozi rotaļīgos siluetos būvētas ir Seiksta darinātās sauļotā staba vāzes. Rindojas daudzi varianti. Būvķermeņos valda kustība, apjomu kontrasti. Siluetā un formu ritmā tām tuvs ir ari sauļotā staba svečturis, nemiera un rotaļīgas kustības pilns. Savu taku Seiksts ieminis jumtiņa tipa daudzžuburu svečturu darināšanā. Te satiekas bagāts ornamentālās iztēles lidojums ar uzbūves loģiku, un raisās harmoniska saruna. Rasta skaidrība, silueta dekoratīvais izteiksmīgums. Māls, kas būtībā ir tuvs radinieks akmenim, zaudējis savu smagnējību, rotaļīgā kustībā tas lido augšup. Debesu jumā, kura vidū rotājas saule, kur satupuši brīnumainie teiksmu putni. Saklausīti Andreja Paulāna un Staņislava Kaļves-Kalves padomi. Seiksta kolorītam gaišs, lirikas caurausts, smalki izjusts toņu mirgojums. Viņš mil un ar sirdi tver polihromiju gan mierīgā, niansēm bagātā kārtojumā, gan ari silti aukstā, piesātinātā un viegli iekrāsotā pretnostādījumā. Trauki rotājas spožu glazūru vizuļos vai arī atplaukst sidrabpelēki zilgu, viegli matē-tu toņu noziedā. Koloritā viņš vairās āriga dekoratīva skaļuma, tiecas pēc noskaņas, pēc krāsu valodas psiholoģiskās izteiksmes. Krāsu dzirkstījums ir galvenais saimnieks. |
Dūbu sādžas kalēja Antona dēlam Jānim Dubem-Dūbovskim (1893-1955) lemtas podnieka gaitas. Viņa māte Helēna ir Vilcānu Toma (Polikarpa Vilcāna) meita. Visi radi podnieki, tikai paretam kāds kalējs. Amata izvēli atvieglo apstāklis, ka viņš bērnībā salauzis kāju. Kalēja amatam vajag miesās stipra vīra, podnieks var strādāt arī lēnīgāk. Podu māku Jānis apgūst sava brālēna Izidora Vilcāna meistardarbnīcā 1916. gadā. Jānis jau ir ar zināmu pieredzi dzīvē, jo divus gadus nostrādājis Petrogradā par seglinieku. Uzreiz sāk strādāt patstāvīgi. Ātri iemanās saimniecības trauku darināšanā. Viņam patīk vāraunieki, medaunieki, ļaki, it īpaši bļodas un krūzes, kam ir spēcīgi velvēti būvķermeņi. Tie aicina vairāk padomāt par rotājumu. Trauki rotāti ar iespaidījumiem, virpas līkločiem, plastiskām zīmoga saulītēm, vēlākajos gados arī ar skrāpēto rakstu. Tā kā saimniecības trauki nav aplieti ar baltmālu, skrāpētais raksts ir padziļš. Dūbe-Dūbovskis ir viens no dekoratīvās ievirzes keramikas rosīgākajiem sācējiem Silajāņos. Viņš īpaši aizraujas ar vāžu darināšanu. To būvķermeņi atvasināti no parastajiem saimniecības traukiem - ļakiem, medauniekiem un sālnīcām. Bieži vien tie pacelti uz augstas, siluetā iekomponētas kājas. Vāzīšu kakliņiem rasts interesants profilējums. Pievērsies arī ornamentālajām vāzīšu formām, īpaši jumtiņa un sauļotā staba tipam, kur radis daudzus savdabīgus variantus. Vāzītēm liela būvķermeņu dažādība. Tie ir vienkārši un izteiksmīgi. Interesantas ir mazās suvenīrtipa vāzītes, kas darinātas kā miniatūri ļaki. Vāžu lielākā daļa veidota ar zalktiņu osām. Lai arī meistars darina zirdziņus - svilpauniekus, vāzītēs figurālo veidojumu nav. Bieži lietoti ornamentālie iespaidījumi un maliņu izlocījums vilnītī. Plaši pielietots grafiskais raksts, kur vēlākajos gados lielu lielie palīgi viņam ir viņa septiņi bērni. Rakstu motīvi ir tradīciju noteikti - jumtiņš, saulīte, austras koks, līklocis, taču to traktējums ir ar savu īpatnību. Līnija mazliet pasmaga, pastīva, bez kaligrāfiskas ekspresijas. Ornamenta mērījumi atzīmēti ar padziļiem punktiņiem. Meistaram raksturīgs ir zīmodziņu spaidījuma raksts uz neizžuvuša angobas aplējuma. Šajā tehnikā zīmētas saulītes, jumtiņi. Dūbe-Dūbovskis darina arī svečturus, īpaši austras koka daudzžuburu gaismekļus, apliecinādams dziļu īpatnību formās un arī rotājumā. Bieži vien svečtura zari darināti nevis no griezumā apaļiem māla veltnējumiem, bet gan no četrstūrainiem. Tas labi sasaucas ar meistaram raksturīgo stūraino, ķekšaino skrāpējuma rakstu. Viņš darinājis arī dekoratīvus šķīvjus, servīzes un formās variētas dzeramās krūzītes, kur skaidri samanāms meistara īpatnējais rokraksts. Jānis Dūbe-Dūbovskis ir izcils kolorists, viens no rosīgākajiem polihromo glazējumu sācējiem, taču vairās no trauka virsmas uzbāzīga raibinājuma. Dominē sulīgi zaļie un rūsgani dzeltenie toņi. Tie ir struktūrā bagāti, ar interesantiem notecējumiem. Dažkārt viņš glazūras komponentos ieslēdz arī samaltu stiklu, kas dod interesantu faktūru. Meistars ir rosīgs izstāžu dalībnieks, daudzu atzinības diplomu īpašnieks. Par viņa darbiem priecājusies Rīga, Maskava (1955, 1982) un Parīze (1937). Savdabīgu stigu, īpaši dekoratīvās ievirzes darbos, ieminuši Leiņakolna podnieki brāļi Riuči Polikarps (1898-1962) un Antons (l900-1967). Mācījušies viņi jau minētajā Izidora Vilcāna meistardarbnīcā. Patstāvīgi darbojas kopš divdesmito gadu sākuma. Viņi strādā kopīgi: virpošanu veic Antons, apdari un rotāšanu - Polikarps. Antons ir teicams virpotājs, mīl lielus izmērus, spēcīgi velvētas dinamiskas formas. Patīk medaunieki, kā arī sprieguma pilnie ļaki. Tiem rasts variantiem bagāts tektoniskais apveids. Līdzās parastajām, spēji izliektajām ļaka osiņām dažkārt parādās arī zalktiņas dinamiskie vijumi. Rotājumā - iespaidījumi vai uz baltmāla strīpas ievilktie virpas līkloči. Dažkārt ar baltmālā mērcētu otiņu ievilkts apvērstais debesjuma raksts ar saulīti un zvaigznītēm, kas apdedzinājumā dod krāšņus notecējumus. Vēlāk parādās arī skrāpētais raksts. Neangobētajos darbos tam ir dziļgravējuma raksturs. Attīstoties dekoratīvajām kvalitātēm, ļaks, kas ir parastais saimniecības trauks, nemanot pāraug vāzē. Viena no tādām, jau gan klāta ar šķidrajām glazūrām, 1959. gadā PSRS Tautas saimniecības sasniegumu izstādes ietvaros ierauga Ņujorku un Havannu. Riuči darina krūzes, rotātas ar iespaidījumiem un plastisko saulīšu pielīmējumiem. Populāri ir viņu Jāņu kausi un pusdienu servīzes ar siluetā kupliem augļu traukiem, kuru pamatā jūtams senās sālnīcas būvķermenis. Maliņu un kāju rotā dinamisks plastiskais līklocis. Darina viņi arī svečturus. Dziļi īpatnējas intonācijas rastas sauļotā staba vienžubura svečturītī.Rotajumā - kustības pilni ornamentālā iespaidījuma raksti, pavērdami kontrastainu gaismas un ēnas rotaļu. No medaunieka Riuči atvasina liela izmēra grīdas vāzes, neangobētos traukus izrakstot ar dzilgravējumu. Vidēju izmēru vāzēs uzzied variācijas par sauļotā staba motīvu - kupli izliekumi mainās ar dziļiem ieliekumiem. Savdabīgas noskaņas panāktas, mainot pašas saulītes izliekuma loku, kakliņa un maliņu profilējumu. Vāzīšu kājiņas - tas ir vesels meklējumu lauks. Spēji formas izbīdījumi te mainās ar dziļiem iekritieniem. Vāzes kājā mēdz būt dziļi ornamentāli iespaidījumi, kas vēl pastiprina šo spēka pilno valodu. Vāzes būvķermeni meistars tiecas apvienot un saliedēt ar zalktīšu osiņām. Rotājumā vijas skrāpētie līkloči un jumtiņu joslas, mirgo saulītes un austras koki. Ieskrāpētie zalktīšu vijumi šo pašu rakstu it kā atbalso plastiski tvertajās osiņās. Bieži ieskanas polihromais krāsu salikums, kas pastiprina dinamisko elementu. Bērnu priekam Antons virpo miniatūrus leļļu trauciņus, kas formā līdzīgi īstajiem saimniecības traukiem. Polikarps veido svilpauniekus - teiksmu pīlītes, bieži vien ar divām galvām. Tās ieturētas dekoratīvi stingrā ritmā, kā plastiski tverts dzīvnieku ornaments. Polikarps Riučs mālu izjūt kā skaudri cietu, noteiktu vielu, kas notur asi tverto dekoratīvo formu. Pēckara laikā abi meistari pārceļas dzīvot uz Kurzemi. Ar Liepājas Lietišķas mākslas vidusskolas atbalstu viņi atsāk darbību tautas podniecībā. Uz Mākslinieku savienību Riuči ceļu atrod 1960. gadā. Savos darbos viņi tiecas apliecināt uzticību Silajāņu keramikas tradīcijām, taču atrautībā no sava tautas keramikas centra, no ierastās podniecības darba tehnoloģijas viņi kā mākslinieki nīkuļo (...). Jāņa Dubes-Dūbovska brālēni Staņislavs Kaļva-Kalve un jau minētais Jānis Kalva (1904-1969) arī ienesuši nozīmīgu artavu Latgales keramikas vērtību pūrā. Viņu vectēvs Ambrožs Dūbe-Dūbovskis ir Dūbu sādžas visu iecienīts kalējs, ka vietējie sauc: mūsu Kaļva. Viņa divus dēlus kūmas nokrusta sādžas vārdā – “Dūbe”, kam poļu mācītājs kā svētību pievieno polisko galotni un nosauc – “Dūbovskis”. Otrus divus dēlus kūmas nosauc pēc Ambroža koptā amata par “Kaļvām”. Viņa dēls Staņislavs Kaļva, kas pieprot gan kalēja, gan podnieka darbu, tomēr pašā 20. gadsimta sākumā pārceļas dzīvot uz Rīgu, kur izmācās par galdnieku. Viņš ir rosīga gara cilvēks, 1913. gadā dibinātās latgaliešu kultūras veicināšanas un sociālās palīdzības biedrības “Vacaine” aktīvs dalībnieks. Saglabājusies šīs strādnieku savstarpējās palīdzības biedrības aktīvistu fotogrāfija, kur redzams galdnieks Staņislavs Kaļva. Šo aktivitāti dzīvē un darbā mantojis galdnieka dēls Staņislavs Kaļva-Kalve (1913-1970), dzimis Rīgā. Negribēdams piedzīvot vācu okupācijas bada laikus, vecais Kaļva ar visu ģimeni atgriežas dzimtajā pusē - Silajāņu Dūbēs. Viņa dēli Staņislavs un Jānis, vēl kā puišeļi, maļas pa radu podnieku darbnīcam. Viņi ir lielie palīgi tēvocim Antonam Dūbem-Dūbovskim tirgū, kur atvesti pārdot viņa dēla Jāņa trauki. Līdzi paņemti arī abu Rīgas puišeļu izmaidzītie svilpaunieki. Pārdod arī tos. Priekiem nav gala. Staņislavs, lai gan pieprot arī galdniecību un kalšanas darbus, tomēr pievēršas podniecībai. Podu mākas ābeci viņš apgūst Jāņa Dūbes-Dūbovska meistardarbnīcā. Jaunais keramiķis 1928. gadā izdedzina savu pirmo podu cepli. Tas notiek turpat pie meistara, viņa aizbildniecībā. Veiksme dod spēku. Staņislavs strādā daudz, darina galvenokārt saimniecības traukus, īpaši lielos medauniekus, plāceņu bļodas, ļakus, krūzes. Darina svilpauniekus. No trīsdesmito gadu vidus viņš pievēršas dekoratīvās ievirzes keramikai, nozīmīgākos panākumus gūdams vāžu un svečturu darināšanā. Viņš aktīvi piedalās tālaika vietējās izstādēs un arī ārzemēs, gūdams daudzus atzinības diplomus. Kā teicams virpotājs, Pirmās daiļamatniecības izstādes laikā viņš publiski demonstrē podu virpošanas māku. 1940. gadā Stanislavs Kaļva-Kalve mācās Amatu kameras organizētajos keramikas kursos Jēkabpilī un iegūst oficiāli keramiķa-zeļļa grādu. Kopāar brāli 1942. gadā - vācu okupācijas apstākļos - Zintas salona Rīgā sarīko personālo izstādi, ar to aizsākdams personālo izstāžu rīkošanas tradīciju Latgales keramikā. Paretam viņš virpo arī pāriniekus un pārošus, rotādams tos ar skrāpētajiem rakstiem. Daudz darina ļakus, gan ar nolaideniem pleciem un platu, spraigi velvētu vēderu, gan arī stipri izliektiem pleciem un maz iezīmētu vēderu. Osiņa, liekdamās dinamiskā lokā, grezno trauka siluetu. Agrīnajos darbos ir ar baltmālu gleznoti raksti, vēlāk - ievirpotas rieviņas, iespaidījumi un skrāpētie rotājumi. Kuplās joslās kārtojas bagāti variēti līkloči, jumtiņi. Atbilstoši trauka formai, rakstu joslu vainago grezni austras koki. Pastiprinot dekoratīvos elementus, izaug ļaka tipa vāzes, kas saista ar vienkāršību un izteiksmīgumu. Arī medaunieks meistaru rosina domāt par vāzēm, dažkārt būvētām uz bagāti profilētas kājas. Rasti interesanti, savdabīgi formu varianti. Iecerot liela izmēra grīdas vāzes, medaunieks sniedzis auglīgākos padomus. Kaļva-Kalve ir darinājis daudzas mākslinieciski nozīmīgas grīdas vāzes, kas saista ar savu vienkāršo, monumentālo, bet reizē arī stilā izturēto formu. Retu reizi tās rotā-tas ar tradicionālo māla aplējumu sloksnēm. Biežāk parādās rievojumi, iespaidījumi, līmētas saulītes. Ir arī granulējumi un, kā atbalss no tā, apaļu bedrīšu iespaidījumi. Vēlāk arvien biežāk parādās skrāpētais raksts, kur domi-nē līkloči, saulītes, austras koki. Skrāpējuma līnija ir stingra, ar kaligrāfisku izteiksmību. Retāk sastopamas ir vāraunieka un sālnīcas tipa vāzes. Tām rasti interesanti varianti kājiņas un maliņu veidojumā. Jumtiņa tipa ziedu trauki rotāti ar krāšņi izvērstiem, bagāti variētiem austras rakstiem skrāpējuma tehnikā. Sauļotā staba vāzes ir visraksturīgākās meistaram. Viņš atradis tām daudzas mākslinieciski nozīmīgas, sev īpatnējas variācijas. Īpaši tas sakāms par vāzītes kājiņu, kas rotāta ar plastisko līkloču »bruncīšiem«. Ņirboši rotaļīgā kustībā tie vairākos kāpienos vijas ap vāzītes lejasdaļu. Osiņās dominē ņipri savīts zalktītis. Kolorīts vāzītēm skanīgs, gaišas lirikas caurvīts. Dažkārt pavīd polihromais krāsu kārtojums. Staņislavs Kaļva-Kalve, tulīt aiz Andreja Paulāna, pieder izcilākajiem svečturu meistariem. Daudz ir darināti sauļotā staba vienžubura svečturīši ar rotaļīgi ņipru vilnīša locījumu kājas daļā. Meistara lielajos daudzžuburu svečturos jūtams uzbūves loģiskums, ornamentālā skaidrība un ieceres īstenošanas meistarība. Himniski svinīgi ir viņa darinātie austras koka plakanie daudzžuburu svečturi. Krāšņi profilētā, smalki svarotā serdne, pamatīgā, pret visu svečturi samērīgā kāja harmoniski izvēršas zaros un žuburos, kas savstarpēji saistās ar balsta volūtām un rotajošiem zalktiņu iegriezumiem. Zaros rotājas plastiskie austras koki, lēkā teiksmu vāverītes, zaķīši. Meistars jūt ornamentālo formu dinamiku un mērķtiecīgi atraisa to. Serdnes rotajumā pavīd vairākstāvīgais vilnīšu locījums, vijas asimetriskie, plastiskie austras koki. Pie apaļajiem austraskoka un arī jumtiņa svečturiem meistars nav tik daudz strādājis. Tie nav izkopti līdz tādai mākslinieciskai perfekcijai, kā šī tipa plakanie gaismekļi. Jumtiņa plakanā svečtura tektoniskā sākotne ir harmoniska serdne ar saulīti centrā. Zari veido jumtiņam raksturīgo liekto vai lauzto līniju, nesdami trīs, piecus, septiņus un deviņus žuburus. (...) Kaļva-Kalve daudz darina svilpauniekus. Savu poēziju un īpatnību viņš atradis senu senajai ūdens svilpītei - lakstīgalai. Rokraksta savdabība apliecināta pīlīšu un zirdziņu veidojumā. Ir daudzgalvaini zirdziņi ar staltiem jātniekiem. Tie var būt ne tikai cilvēki, bet arī mežu saimnieks lācis vai garausītis zaķis. Viņa dzīvnieciņi tverti spēka pilnā kustībā, ar anatomisko asu krasiem sagriezieniem. Meistars jūt māla materiāla estētiskās īpašības, mērķtiecīgi pamodina tās veidojumā un arī virpojumā. Kolorīta dzīvīgumu izraisa angobas un krāsaino caurspīdīgo glazūru greznais dzirkstījums. 1944. un 1945. gadā, aizbraucis uz Rīgu, Staņislavs Kaļva-Kalve strādā keramikas darbnīcā Bolderajā. 1945. gadā viņu kā podniecības speciālistu aicina uz kombinātu “Māksla”, kura ietvaros, ar brāļu Makarsku palīdzību, izveido keramikas darbnīcu, ko nosauc par “Latgales keramikas” darbnīcu - pretstatā otrajai, kombinātam “Māksla” piederošajai Tukuma darbnīcai. Sākumā tā atrodas Tvaikoņu ielā, 1952. gadā pārceļas uz Balasta dambi. Līdz pat 1951. gadam Kaļva-Kalve ir darbnīcas vienīgais keramiķis un tās vadītājs. Līdz 1948. gadam darbnīca strādā ar tradicionālajām sausajām svina glazūrām. Darbi ieturēti Silajāņu keramikas stilā. Nozīmīgākie ir meistara darinātie svečturi, grīdas vāzes un servīzes. Taču atrautībā no Silajāņu keramikas centra, no tā tehnoloģiskajām tradīcijām, darbos iezogas pelēcība, stila dzisums. To sekmē arī tautas podniecībai svešie, nepārdomātie darba noteikumi. Mākslinieku savienībā Staņislavs Kaļva-Kalve uzņemts 1957. gadā. Aktīvi piedalījies republikas, Vissavienības un ārzemju izstādēs, tajā skaitā Starptautiskajā keramikas akadēmijas izstādē Ženēvā 1958. gadā, pasaules izstādēs - Briselē 1958. gadā un Monreālā 1967. gadā. Viens no izcilākajiem šī laika tautas keramikas īsto vērtību kopējiem ir Jānis Backāns (1925). Rosinājumus podniecībā viņš guvis no sava vectēva Jāzepa, kura ceplis, tāpat kā mazdēlam, ir netālu no Feimaņu ezera – Ezergailīšos. Podu mākslas pamatus viņš apgūst pie Jāzepa Šļiukas, pilnveidojas Andreja Paulāna meistardarbnīcā. Jānis Backāns ir vienkāršības un sirsnības iemiesojums kā dzīvē, tā mākslinieciskajā darbībā. Savas paaudzes meistaru lokā Backāns vislabāk jūt tautas podniecības nozīmīgākas vērtības, tās dzīvo, radošo, potenču pilno garu. Ap viņa meistardarbnīcu kā bišu koku san jauno podnieku balsis. Topošie podnieki meklē un arī saņem padomu, arī nepieciešamo palīdzību. Sirmo meistaru par savu skolotāju godina gandrīz visi jaunie Latgales keramiķi. Backāns organiski izjūt sentēvu izauklētā poda svētīgo klātbūtni dekoratīvās ievirzes keramikas izkopšanā. (...) Backāns ir dziļi ielūkojies poda dvēselē, saprot un izjūt tā monumentalitātes pilno elpu. Darinot medauniekus, vārauniekus, lielās bļodas, viņš akcentē tajos vīrišķīgu spēku, dinamiku un reizē arī vienkāršību. Podnieka rokas slīdējums pamodinājis tajos izteiksmīgumu. Rotāti tie senajā baltmāla gleznojuma tehnikā. Ornamentu valodā slavināti zemnieka raženas dzīves priekšnoteikumi - zeme, saule, debesu jums. Meistara ota brīvā, plūdenā ritmā tver debesu juma un austras koka rakstus. Ņipri aizvijas virpas līkloču joslas. Klusā, tonāli smalkā vibrējumā uz plašajām trauku virsmām zied bezkrāsainā caurspīdīgā glazūra, atgādinādama sarkanā māla tuvumu. Ieskanas angobas slokšņu lējuma spēka pilnie kontrasti. Spraiga kustība lasāma meistara krūžu siluetos. Izliektajos plecos un plūdenajā vēdera līnijā jaušama vāraunieka klātbūtne. Platais kakls un malu pavērums dara tās ērti lietojamas un piedod būvķermenim staltumu. Mākslinieciski perfektā forma neprasa bagātu rotājumu. Uz krūzes kakla vai arī mazliet zemāk ievibrējas rievojums, iespaidījumi. Uz sānu virsmām plaukst grafiskais austras koks, saulītes. Dažkārt meistara krūzes ir virpotas kā apvērsts medaunieks, ar slaidi pagarinātu kaklu un spraigi izliektām maliņām. Visbiežāk tām tonāli niansēta glazūra, retumis atturīga polihromija. Kontrasti spēcīgāk ierunājas krūzēs ar angobas slokšņu aplējumiem. Vāžu formas Jānis Backāns atvasina no saimniecības traukiem un to apvērstajām formām. (...) Viņa meistarība uzskatāmi ierunājas liela izmēra grīdas vāžu darināšanā. Viņš ir viens no rosīgākajiem šo monumentālo trauku virpotājiem. Monumentalitāti viņš izjūt ne tikai izmēru lielumā, bet arī vienkāršībā un silueta skaidrībā. Šīm prasībām pakļaujas arī rotājums, iegūdams plastiski vairāk atraisītu valodu. Vidējā lieluma ziedu traukos tiekamies ar sauļotā staba tipu. Nereti tiem dinamiski bangains malu locījums vilnītī. Meistars te radis daudzus variantus. Dažkārt tektoniski nemierīgs arī saulītes un lejupvērstā stara būvķermenis. Dinamiku pastiprina plastiskie līkloči, iespaidītas bedrītes. Grafiskajā rakstā dominē austras koks, liektie un lauztie jumtiņi ar saulīti viducī un zvaigznīšu punktējumu apkārt. Rakstiem rasta sava īpatnēja nianse sacerē un arī grafiskajā izpildījumā. Līniju tecējums vīrišķigi stingrs, taču ne bez kaligrāfiska izteiksmīguma. Harmonijas un sprieguma pilni viņa sauļotā staba vienžubura svečturi. Tie ieguvušili lielu popularitāti. Astoņdesmitajos gados profesionāla brieduma ziņā izcilākais meistars ir silajānietis, Babru sādžas podnieks Polikarps Čerņavskis (1923-1997). Podu mākā viņš ieaudzis Polikarpa Vilcāna meistardarbnīcā, labi zina Silajāņu podniecības centra vienkāršo saimniecības trauku darināšanas tradīcijas: pusi mūža veltījis to kopšanai. Viņa darinātie medaunieki, lielās plāceņu bļodas ir īsti meistardarbi, kas visā spilgtumā iemieso tautas izauklētās priekšmetu pasaules poēziju. Diemžēl, pats meistars tai jau pagriezis muguru visā pilnībā, kā Latgales keramikas vakardienai. Meistars pilnīgi aizgājis dekoratīvās ievirzes darbu pasaulē. Līdz ar to viņa darbus apdraud samākslotība, izskaistinājums un pārrotājums. Viltīgi uzglūn eklektika. Čerņavskis strādā sistemātiski, bez steigas un paviršības. Runājot ar jaunajiem podniekiem par darbiem, viņš dažkārt norāda: “Nekas, nekas, tikai viena vaina, bet loti liela - pamaz strādāts.” Darbā viņš saskata īstāko ceļu uz profesionālo meistarību, kam viņš pats velti lielu uzmanību: “Visus Latgales keramiķus var iedalīt divās daļās - vieni darina to, ko grib, otri to, kas iznāk.” Čemavskis pieder pie pirmajiem, galvenais ir sacerēt un izdomāt, bet arī ieceres īstenošana viņam nav nepārvarams šķērslis. Meistarība viņa darbiem piešķir stabilu kvalitāti. Čerņavskis ir izkopis savu krūzes tipu. Tās būvķermeņa pamatā jaušams spraigi tverts vārau-nieks. Šaurais kakls un spējais malu pavērums tai Polikarps Cerņavskis piešķir vingrumu, formu trauksmainu lidojumu, kur nav ne vēsts no zemnieciskas smagnējības. Rotātas tās ar kakla rievojumu un skopu, koncentrētu, bet izteiksmīgu skrāpēto rakstu vēdera augšdaļā. Profesionālās meistarības augstais līmenis pievērš viņu servīžu un dzērienu komplektu darināšanai. Stilā spilgtākie, arī mākslinieciski nozīmīgākie darinājumi ir krūzes, karafes, bļodas, šķīvji, cukura un augļu trauki, jo to pamats ir senas trauku formas. Viņš ir izdomā bagāts vāžu formu meistars, tās atvasinādams no saimniecības trauku apjomiem, vajadzības gadījumos tās brīvi pārveidodams. Auglīgākās ierosmes sniedzis ļaks, sālnīca un it īpaši vāraunieks ar medaunieku, kas izmantoti lielu grīdas vāžu darināšanai. To būvķermeņos dažkārt lielāka atvirze no tradīciju noteiktajām formām, reizē ar to arī no mākslinieciskās kvalitātes. No ornamentālajām formām visbiežāk izmantots sauļotais stabs, kam rastas īpatnējas, mākslinieciski perfektas variācijas. Vāžu formas izauklētas ilgos meklējumos, smalki svarotos siluetos. Mālu Černavskis uztver kā cietu, stingru, formu noturīgu materiālu. No tā izaug viņa trauku velvējuma spraigums, kontrastaini apjomu pavērsieni. Šis formu stingrums, pat asums ielijis arī viņa plastiskajā rotājumā. Čerņavskis ir lielisks grafiskā raksta sacerētājs un virtuozs tā izpildītājs, kam meistarības ziņā starp viņa laikabiedriem nav līdzinieka. Īpaši kupli un kompozicionāli izjusti ir saulītes motīvi, ko iejož austraskoku starojums. Viņavijīgais raksts ir dekoratīva ritma un spraigas dinamikas caurausts. Līnijas kaligrāfiskais plūdums ir brīvi atraisīts, temperamentīgs. Saulīte dekoratīvo kulminējumu sasniedz sienas šķīvjos. To virpojumā uzsvērta trauka uzbūves loģika, virsmas harmonisks dalījums. Čerņavskis nereti traukus rotā ar baltmāla apgleznojumu. Sevišķi izteiksmīgs tas ir medauniekiem, sienas škīvjiem un vāzēm. Raksti stilā tīri, izpildījumā meistarīgi. Polikarps Čerņavskis daudz darina svečturus. Skaidrās, tvirtās formās ieturēti ir viņa sauļotā staba un jumtiņa svečturi. Bagātas iztēles apmirdzēti ir viņa austras koka trijžuburi. Tiem rasta sava nianse zaru izvērsumā un zalktiņu vijumā. Izlokot zarus līkloču ritmā, ir iezīmēta stiga jauna svečturu tipa meklējumos. Jumtiņa tipa plakanajos svečturos rasta klasiska skaidrība, koncentrētība kā formu uzbūvē, tā arī rotājumā. Čemavskis ir kolorists ar saulaini lirisku dominanti. Viņam patīk polihromija - silto un auk-sto, piesātināto un pastelīgi vieglo toņu pretmeti. Viņš jūt krāsu attiecības - vieglās pastelīgās, to pārejas un arī asos kontrasta pretnostādījumus. Polihromija viņam nav mode vai finansiāls apsvērums, atbilstoši ražošanas apvienības “Dailrade” izcenojuma kalkulācijām, bet gan lietu pasaules redzēšanas veids. Uguns viņam ir uzticams draugs, meistara vadībā tā dara brīnumus. Antons Ušpelis vecākais (1912-1993), augdams Dūbu sādžā, ciemodamies savu radu Polikarpa Vilcāna un brāļu Riuču darbnīcās, pat īsti pateikt nevar, kurā brīdī kļūst par podnieku. Viņa raženākais darbības laiks iekrīt pēckara gados. Kā visi silajāniešu podnieki, arī viņš darina saimniecības traukus, īpaši mutes bļodas, medau-niekus, ļakus, kur rotājumā var pa īstam pastrādāt ar otu. Taču rokas tiecas uz dekoratīvās ievirzes darbiem. Daudz darinātas sauļotā staba tipa vāzītes, kur rasta sava īpatnība formā, rotājumā. Te ierunājas arī smagnējība - kā pati dzīve, kad spaidīgajos pēckara apstākļos jāaudzina meita un pieci dēli. Antonam patīk meklēt jaunas formas un viņš strādā pie tām. Darina sauļotā staba vienžu bura svečturus ar kupliem plastiskā līkloča vijumiem ap kāju. Īpatnējs ir viņa darinātais mēness tipa trijžuburu svečturis, kam no serdnes uz abām pusēm izvietotie zari ir it kā plastiski tverti mēness ornamenti ar kupliem, dekoratīvi izteiksmīgiem ragu vijumiem. Ļoti interesanti ir viņa svilpaunieki - gulbīši, kuru darināšanai podnieks pievēršas mūža otrajā pusē. To veidojums ieturēts apbrīnojami smalka, taktili izjustā plastiskajā ritmā. Podnieka darbam ir uzticīgi viņa trīs dēli - Antons, Pēteris un Viktors. No viņiem visiem radošā darbā pārliecinošāk sevi apliecinajis Antons Ušpelis jaunākais (1944). Viņš mācījies Rēzeknes Lietišķās mākslas vidusskolas Keramikas nodaļā, pēc kuras beigšanas 1965. gadā bez šaubīšanās pievēršas tautas podniecībai, saglabādams uzticību Silajāņu keramikas centra tradīcijām. Viņš stažējas pie tēva un pie kaimiņa Polikarpa Čerņavska. Dzimis un uzaudzis mājā, kur līdzās šūpulim mīlīgi dūdo podnieka virpa, viņš ir cieši saistīts ar veco zemnieku pasaules podniecību, labi pazīst vecās podu darināšanas tradīcijas. Ar izpratni un prieku Ušpelis darina saimniecības traukus. Viņš ir viens no entuziastiem, kas tiecas panākt, lai saimniecības podiem atrastu cienīgu vietu keramikas izstādēs. No Dūbēm viņš 1972. gadā pārceļas uz Garkalniem, netālu no Maltas. Vāzes darinot, nozīmīgākie sasniegumi gūti tajās formās, kas atvasinātas no saimniecības trauku apveidiem. Rastas bagātas variācijas vāraunieka, medaunieka un to apvērsto formu vāzēm. Tur vienkāršībā izdevies pamodināt izteiksmīgumu. Antons Ušpelis jaunākais ar patiesu jūsmu pievēršas sienas šķīvju darināšanai. Šķīvjos, kur virpojumā saglabāta trauka tektoniskā loģika un autors izsargājies no pārrotājuma, pārliecinoši atplaukst dekoratīvās kvalitātes. Šķīvji rotāti ar malu viļņojumu, plastisko iespaidījumu joslām un virpas līkločiem. Parādās arī ar otu gleznotie raksti, kas dara daudzveidīgākus šķīvju dekoratīvās izteiksmes līdzekļus. Viņa rosināti, arī citi jaunās paaudzes podnieki pievērsušies gleznieciski mīksti tvertam virpas līklocim trauku rotāšanā. Antons Ušpelis darina arī svečturus. Nozīmīgākie panākumi gūti mēnestiņa un jumtiņa tipa plakanajos svečturos. Viņš ir pirmais šīs paaudzes podnieks, kas uzņemts Mākslinieku savienībā (1972). Nozīmīgs notikums ir viņa personālizstāde Maskavā 1982. gadā. Antona Ušpeļa jaunākā darbnīcā stažējies Leonards Vincevičs, Voldemārs Voguls un Leontīns Cīrulis. Ik uz soļa tur jūtams viņa tēva - Silajāņu keramikas meistara padoms un viedīgā klātbūtne. Vērojot slaveno Ludzas poddaru Antonu Šmulānu, redzot, kā no bezveidīgas māla pikas dzimst dzīvi, kustīgi ragaiņi, Jānis Seiksts gūst rosinājumu pievērsties keramikai. Viņš dzimis 1947. gadā Ludzas rajona Mežvidu Ezerniekos. Podu mākas ābeci apgūst Rēzeknes Lietišķās mākslas vidusskolas Keramikas nodaļā, bet taku uz tautas keramiku uztausta, stažējoties Polikarpa Čerņavska meistardarbnīcā. Ar bites čaklumu viņš vāc atziņas no pašiem tautas keramiķiem, studē Andreja Paulāna, Polikarpa Vilcāna, Staņislava Kaļvas-Kalves atstāto mantojumu. Uzticība tautas mākslai kļūst par viņa pārliecību. Ceļš uz savu podu cepli Grostonas Jānīšos ved caur smagiem darba gadiem Krustpils un Cēsu rūpkombināta keramikas darbnīcās. Arī te darba vērtējuma mērs ir uzvirpoto trauku kopējā litrāža vai skaits. Kad Jānis Seiksts ceļ savu vaļējā tipa cepli, Antons Ušpelis vecākais ar nūjiņu parāda, kur un kā mūrējams katrs velves ķieģelis, pie reizes arī pasaka galveno tautas mākslas gudrībā. Seiksts ir izauklējis vairākus krūžu tipus. To mālīgi smagnējos būvķermeņos vērojams vāraunieka un laka tuvums. Rotājumā - iespaidījumi, asā ņirbējumā vijas plastiskie līkloči, uzzied skrāpētais saulītes raksts. Seiksts galvenokārt darina dekoratīvās ievirzes darbus - vāzes, svečturus, šķīvjus. Īpaši aizraujas ar vāzītēm. To smalki svarotajās formās rotājas saule un gaišs dzīves apliecinājums. Rosinājumu formām sniedz saimniecības podi, īpaši velvējumā kuplākie trauki - vāraunieki un ļaki. Viņš rod nebeidzamus variantus velvējumu spriegojumam un maliņu profilējumam. Mālu viņš izjūt kā skaudri cietu materiālu, kam var uzticēt bagātu formu. Izaug cienījamu izmēru grīdas vāzes, vienkāršas, taču kupli velvētas. Uz plašajām virsmām vijas zalktiņa veida vai arī figurālās osiņas, saistīdamas vienkop vāzes atsevišķās daļas. Auniņi, putni un citi dzīvnieciņi iekļauti tektoniski stingrā ritmā. Senajai Ludzas poddaru veidošanas tradīcijai rastas jaunas, savdabīgas intonācijas. Ap traukiem vijas smalki tembrēti virpas līkloči. Sastopamies ar bedrīšu iespaidījumiem un ritmā variētiem maliņu un valnīšu izlocījumiem vilnītī. Kā suvenīrs no silajāniešiem Seikstam līdzi nāk skrāpējuma raksts, kam keramiķis uzminējis kaligrāfiskā izteiksmīguma atslēgu. Taču Seiksts uzmanīgi meklē taku no grafiskā skrāpējuma uz ornamentālo un arī figurālo plastiku. Veidojumā viņš dabas formas tiecas pakļaut trauka tektonisko formu prasītajam vienkāršojumam, dekoratīva ritma prasībām. Graciozi rotaļīgos siluetos būvētas ir Seiksta darinātās sauļotā staba vāzes. Rindojas daudzi varianti. Būvķermeņos valda kustība, apjomu kontrasti. Siluetā un formu ritmā tām tuvs ir ari sauļotā staba svečturis, nemiera un rotaļīgas kustības pilns. Savu taku Seiksts ieminis jumtiņa tipa daudzžuburu svečturu darināšanā. Te satiekas bagāts ornamentālās iztēles lidojums ar uzbūves loģiku, un raisās harmoniska saruna. Rasta skaidrība, silueta dekoratīvais izteiksmīgums. Māls, kas būtībā ir tuvs radinieks akmenim, zaudējis savu smagnējību, rotaļīgā kustībā tas lido augšup. Debesu jumā, kura vidū rotājas saule, kur satupuši brīnumainie teiksmu putni. Saklausīti Andreja Paulāna un Staņislava Kaļves-Kalves padomi. Seiksta kolorītam gaišs, lirikas caurausts, smalki izjusts toņu mirgojums. Viņš mil un ar sirdi tver polihromiju gan mierīgā, niansēm bagātā kārtojumā, gan ari silti aukstā, piesātinātā un viegli iekrāsotā pretnostādījumā. Trauki rotājas spožu glazūru vizuļos vai arī atplaukst sidrabpelēki zilgu, viegli matē-tu toņu noziedā. Koloritā viņš vairās āriga dekoratīva skaļuma, tiecas pēc noskaņas, pēc krāsu valodas psiholoģiskās izteiksmes. Krāsu dzirkstījums ir galvenais saimnieks. | |
|
Bērnu literatūras nodaļa
Preiļu reģiona bibliotēku kopkatalogs
Registrējies šeit!
Digitālās kolekcijas
Jaunie fotoalbumi
Uzdot jautājumu
|